我读了Elissa Auther的书（线，毡，线：美国艺术的手工艺层次），比一年前 美国挂毯联盟 我参加了一个有关增加挂毯在当代美术中的知名度的研究论坛。我复习了书中有关 朱迪·芝加哥 和奥瑟的结论，然后再去听讲座。我非常希望听到一个演讲，该演讲将书中有关纤维艺术的历史及其在当代美术中与当代挂毯艺术中的地位联系起来。毕竟，我们坐在充满现代大挂毯的画廊里。不幸的是，在谈话中几乎没有提到Koplos或Auther的挂毯。
我从购买了目录 芝加哥艺术学院的六月韦恩挂毯展览 在2010-2011年。此时，June仍然活着，她为目录写了一篇短文。 June以她的光刻技术而闻名，新墨西哥人可能会认识到罗望子石版印刷车间的名称，该车间现在设在阿尔伯克基的新墨西哥大学。从1970年到1974年的四年中，June专注于创建12个大型挂毯，其中11个被实现。所有这些目前都在David Richard画廊展出。
这是6月Wayne的目录文章的引文，题为“其中的近视是每天都足够。”
1973年，瑞士洛桑国际挂毯双年展拒绝了我的一种挂毯。纽约现代艺术博物馆的策展人，洛桑陪审团主席米尔德雷德·康斯坦丁告诉我的巴黎经销商： Lame de Choc 是“太过老式，无法与纤维艺术一起展示。”多年来，我一直在思考纤维艺术和挂毯之间的区别，并且尽管它们与纺织品有共同的含义，但我认为它们在概念上是对立的。
在1960年代，纤维艺术从字面上“跃过修道院墙”成为主流美学，通过采用“纤维”作为关键词来区别于挂毯，它是真正（实用）的工作。挂毯在语义上和事实上已经成为艺术家编织的新方向的误导标签，这些艺术家将自己与绘画，图形，拼贴，组合以及所有其他赋予60年代自由声望的艺术作品配对使用表达…。但是我的艺术议程并不适合光纤的目标。我需要并想要挂毯技术，它们的方法既可以反射弯弯点也可以与计算机网格相呼应，就像它通过在石印毛孔中发现的模块积聚为我提供了一种图像制作一样……。
引述之后，我发现这颇具讽刺意味，而且鉴于演讲是在一个装满巨大挂毯的画廊中进行的，讲师没有展示一张挂毯的幻灯片，也没有谈论六月的挂毯，而整个谈话的重点是纤维艺术，朱恩（June）说她的挂毯与之无关。
以下是演讲中的一些引文和要点。关于朱迪·芝加哥的工作，有很多话要说。看到她的挂毯之一（创作）时，我很高兴听到更多关于她的历史和工作的信息。我也很高兴听到Judy谈及她作为艺术家的职业生涯。 （关于Judy Chicago的信息很多，我将留给您研究她的表演。）我对June Wayne的作品了解得很少。
珍妮特·科普洛斯（Janet Koplos）在20分钟的演讲结束时，以及直到演讲期为止，只有一位发言人提到过挂毯。
挂毯，这是今天带我们来到这里的两个工作主体的核心技术，它在某些方面与绘画有关，因此更容易容纳特定的意思表述。似乎接受纤维训练的人们经常寻找工作方式，超出材料的期望范围，而接受其他媒介和技术训练的人们则观察纤维，看到纤维的情感，触觉和联想价值，并将其用于可能达到目的的目的。也出现在他们的其他作品中，例如绘画或印刷。有趣的是，今天在粘土中似乎发生了同样的事情……。这提醒我们，永远不会只有一种方法，甚至没有一种可以包含多个方面的媒介，这完全取决于艺术家的想法和冲动。
在两次会谈结束时，有一段时间提出了疑问。很明显，该画廊吸引了朱迪·芝加哥的大量粉丝，这并不奇怪，因为 晚餐部分 （以及许多其他著名的艺术品）坐在我们中间，她毕竟住在新墨西哥州。我们花了一个半小时的时间，除了画廊老板兼策展人大卫·艾希霍兹（David Eichholtz）之外，我还没有听到关于挂毯的任何实质性内容，大卫·艾希霍兹（David Eichholtz）在一开始就介绍了朱恩·韦恩的作品，而科普洛斯（Koplos）在结尾发表了简短的声明。谈论。所以我站起来，问科普洛斯和奥瑟尔，他们认为纤维艺术在现代艺术中的地位与当代艺术挂毯生产之间的联系是什么。珍妮特·科普洛斯（Janet Koplos）的回答是，没有人再做当代挂毯艺术。这对我来说真是棒极了。我坐着旋转着头……然后，我去年参加的ATA论坛的所有事情都回到了我身边，我所能想到的是，这些都是当前的纤维艺术学者和策展人，甚至他们也不知道是什么。我们的确是。或者更确切地说，他们知道我们在做什么，但他们认为后果不堪重负。这是确切的对话。
丽贝卡：
我想知道您是否对当代挂毯在纤维艺术的发展及其在当今艺术界中的地位有何评论。
科普洛斯：
我认为在当今的艺术世界中，绝对有任何人想做的事情。我认为没有任何限制。但是真正的挂毯运动，就是对挂毯的关注，始于60年代的洛桑双年展，那时很多艺术家都在关注它，但并不像这两个女人那样重视。您知道，他们只是制作动画片并将其移交给某人并由另一人执行的人，所以这只是表面上的交往。但是有东西参与。现在... [她走了，Auther接了]
进一步：
我唯一能回答的方法就是参加了最近在纽约举行的大学艺术协会会议，这是艺术家和艺术史学家参加的一次大型跨学科会议。我注意到有一个关于挂毯的座谈会，我认为那真的很有趣，但是当会议临近时，我在看各篇论文时，确实把它停留在17和18世纪。而且我仍然觉得奖学金是…应该对当代的挂毯没有学术上的兴趣。
大卫·艾希霍兹（David Eichholtz）谈到了查克·克洛斯（Chuck Close）和罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）等人进行的数字织造的使用，并质疑这种织造与产生朱恩·韦恩（June Wayne）挂毯的独特手工织造之间的区别。然后，艾希霍兹（Eichholtz）提到了比利时的一家数字织造工作室。
观众：
如今，加利福尼亚州一位非常著名的艺术家是一位名叫Pae White的女人，她用布鲁塞尔的挂毯来做这件事，并且用布鲁塞尔的挂毯创作了巨大的装置。 [...]
进一步：
很高兴您提出Pae White，因为这让我意识到，她可能是我所知道的唯一一位正在做大型挂毯的当代艺术家，她开始了这一过程，并在专门致力于当代艺术的博物馆中展出。我在斯科茨代尔当代艺术博物馆里看到了她的一系列作品，在圣达菲（Santa Fe）上也看到了她的一系列作品，那一定是两年前的事了吗？
观众：
他们是淘汰赛。
进一步：
它们很大，真的很有趣，我从来没有机会和她谈过动机或为什么她要进入这个领域，但是在那之前，我一般对纤维和手工艺传统很感兴趣。
不幸的是，由于人身紧急，芝加哥艺术学院纺织品主席Christa Thurman未能按原计划参加讲座。我很想听听她所说的话。 大卫·理查德画廊计划与她进行一些采访，并承诺将发布一系列播客和视频，其中包含所有这些信息，包括我在网上听到的演讲。我期待Christa对我的问题的答复。
大卫·理查德画廊在吸引这些演讲者方面做得非常出色，我非常感谢这次活动。画廊的老板很着迷，知识渊博，并且似乎特别支持挂毯。我要感谢他们举办这个美丽的展览，并希望他们会在不久的将来再次考虑展示当代艺术挂毯。
请拜访 大卫·理查德画廊的网站 看看韦恩六月的挂毯。或者更好的是，如果可以的话，去看演出。挂毯很大，其中一些令人惊叹。它们由70年代初期的三个不同的法国工作室编织而成。我最喜欢的两个是 第五波 and 判决. 第五波（Cinquieme Vague） 灵感来自她的一副石版画《第五波》。背景由不规则的块组成，看起来像是充满了年轮的设计。我喜欢这件作品中的颜色渐变。
判决 它是73 x 117英寸，由Aubusson的Giselle Glaudin-Brivet工作室的Giselle Glaudin-Brivet编织而成。该作品中的图像也基于韦恩的石版画，并包含对DNA分子和山脉的引用。她在这幅作品中使用了两种不同的经纱铺垫，通过两次铺展在其中的大部分位置上增加了色彩斑点。
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想要查询更多的信息：
（1）这是一段Elissa Auther谈论她的书的视频， 线，毡，线：美国艺术的手工艺层次。
