琳达·利贡(Linda Ligon)

“无论如何,如今的挂毯是什么?”

几个月前,我发现Sarah Swett在美国挂毯联盟ATA-Talk的列表服务器上发表了评论。她去过一家织布工的房地产销售处,发现一个问题 交织 从1979年开始提到一位名叫玛丽安·梅佐夫(Marian Mezoff)的女人。莎拉(Sarah)将杂志带回家,想知道玛丽安(Marian)是否与我有关。玛丽安在社论中提出的问题过去而且现在都是很好的问题。

玛丽安·梅佐夫(Marian Mezoff)确实是我的祖母。她不再编织了,但我已经讨论了她的过去 编织滑稽动作 在这个博客上。 (和这里。) 我绝对相信她是Interweave的包机订户。那就是我祖母是谁。从一开始就编织任何东西。

交织是第一本杂志。在手工编织之前,就在F + W Media从之前购买它的人那里购买Interweave之前,还有每天一千封电子邮件和一百本杂志……早在Linda Ligon刚开始进行整个发行时。这个问题叫做Tapestry。

这是我对琳达·利贡(Linda Ligon)的社论(1979年春季)感兴趣的报价。琳达(Linda)在谈论“交织就是人”这一专栏,并想谈一谈“一些人在自己眼前的事物上投入了自己的力量”。
好吧,塔尔萨有一个租船订户玛丽安·梅佐夫(Marian Mezoff),他们费心写了一年左右的时间问, “什么 这些天挂毯了吗?” 当那件事之以鼻,以至于被宣布为议题主题时,位于马萨诸塞州Whately的Nancy Crump写道,她一直在为挂毯设计开发许多创意,她可以分享吗?科罗拉多州利特尔顿市的安·亨特(Ann Hunt)打电话说,她知道这位纯朴的女士是按照戈贝林传统工作的。 。 。 。 
我感兴趣的是祖母的问题,以及她提出的事实。作为人类,我们始终认为我们的时间是结束时间,或者最坏的时间,或者最好的时间,或者我们的想法都是新的。但是很明显,在1979年,我的祖母对挂毯发生了疑问。那时她56岁,即将开始纤维艺术学士学位。 (她60岁毕业。)

我们是否仍在询问关于挂毯的这些相同问题?它是什么?为什么这样做呢?

有时引用Archie Brennan的话说,挂毯是  “一种放纵的,高贵的,经济的闹剧性的,常常是无聊的20世纪的活动。” *幽默的阿奇毫无疑问地表述了这一点,我认为我们可以认识到其中的一些真相。挂毯速度很慢,我们中许多人使用的做法甚至会延长时间(纺纱或染色自己的纱线,在很小的定居点工作,制造我们永远都不会卖的大件,用织布机装满房子,在脚手架上做大量工作,该列表可能会不断出现)。我知道很少有挂毯织布匠仅仅靠出售自己的作品来谋生(经济上讲是滑稽的吗?),在挂毯历史上,很明显,这种艺术形式是精英主义的……主要是因为只有富人才能负担得起某人的钱。使如此劳动密集型的艺术品挂在城堡的墙上。

对我而言,这全都归结为这一点。我不能做挂毯。对于那些选择度过一天来制作和教授挂毯的人,我怀疑答案是相同的。之所以这样做,是因为我们喜欢它,并且无法想象使用其他艺术形式。

我的祖母对 什么是艺术,什么不是。这个定义无疑是与时俱进的。我们中许多编织传统挂毯的人都对使用框架挂毯织机的织布工提出了新的要求,其中许多人还很年轻。容易批评(认识到)缺乏技巧和他们发明了这种表达方式似乎普遍存在的信念。 (如果您有兴趣看到其中的一些编织,请在Instagram的#weaving或#weaversofinstagram标签下查看。)

但这并不新鲜。阳光下没有新事物。挂毯一直存在,只要人们一直在织布,那是一个很长的时间。遵守某些规则真的重要吗?我们订阅某所学校(“我按照Aubusson的传统进行编织。”“我使用线轴并按形状进行编织”)。传统可能很重要,但以非常古老的艺术形式激发新的兴趣也很重要。

我们怎样才能做到最好?一群已经有数十年历史的挂毯织布匠如何制作华丽的东西,在同一个展览中展示它们,彼此相爱,卖得太少,以及在可行的时候教书,鼓励一群新近感兴趣的织布匠想制作装饰性地挂在墙上的纺织品吗?

什么 这些天挂毯,无论如何?



奶奶是个好问题。我不知道会有一个答案。我认为我们必须拥抱所有这些,做出我们需要做的事情,教导我们知道的事情,并享受彼此学习的乐趣。那太包容了吗?我们是否需要创造一种二分法,即当代挂毯是一种受人尊敬的艺术形式,它源于某些欧洲传统(我认为这不是事实),并推动它在苏富比拍卖并在MOMA上更频繁地展示?我想我不知道,我们每个人对此都有自己的见解。我们中那些以挂毯为生的人当然希望出售它,也许出售与公众眼中的艺术形式形象息息相关。但是我认为,仅为了新的学习者,我们不能以牺牲工艺为代价来推动专业形象。

也许稍后在《 交织》一期的一篇文章中给出一些答案, 挂毯的方法, 由Laya Brostoff提供。**
挂毯艺术的目的远非单纯的复制,无论是抽象的还是代表性的。它可以帮助我们了解自己以及我们在世界上的位置。我们每个人以不同的方式体验现实,我们对现实的实现,以有形形式进行的编织也将有所不同。没有一种样式适合所有人,并且新样式及其与旧样式的变化和融合将继续充当以新方式编织的新表达方式的途径。
大多数当代挂毯实践都是由织布工完成的,织布工也是作品的设计师。那意味着 织锦织布工需要大量的技能 从最初的设计构想到创建实际设计,再到能够管理在挂毯中成功渲染设计所需的所有技术。我什至不参与完成作品的营销!

有些人没有或不想要所有这些技能。我坚持(不要开枪!)学习织锦作为一种手艺和爱好是绝对有效的,并且大多数织锦的人都没有兴趣在泰特美术馆展出他们的作品。没关系。困难的是我们如何谈论它。如果专业的挂毯艺人谈论用纯正色调的挂毯,那么它对新的织布工将不会具有吸引力。为什么不编织呢?编织者的文化扎根。针织衫随处可见。

我认为挂毯有能力推动人们学习设计,颜色和形式。 挑战学习者自我扩展就足够了。这样,对于爱好者来说,这是一件好事。我的问题是,作为专业的挂毯编织者,我们可以拥抱那些新近感兴趣的人,尤其是那些不想成为专业人士的人吗?我们可以分享这个词吗 挂毯 和他们在一起,热爱他们的实验和学习?我认为我们必须这样做。如果这样做的话,至少它将是一个更加幸福的世界。

谢谢你问奶奶的好问题。我爱你!


*我以前曾听过阿奇所说的话,但从未从他的嘴里直接听到过,也没有找到书面资料。这个特殊的报价来自 在Syne Mitchell的Weavecast上采访了Sarah Swett。
更新: 阿尔奇·布伦南(Archie Brennan)在《今日世界挂毯目录》中的艺术家陈述中的确切语录是:“我以次要艺术形式工作。挂毯是一种放纵,高贵,经济的闹剧性,并且常常使20世纪枯燥乏味。”我敢打赌,这是最经常重复的Archie声明。目录是从1988年开始的。
** Brostoff,Laya。 “挂毯的方法。” 交织 1979年春季:27-35。打印。